lunes, 20 de abril de 2020

El encuentro personal como principio constructivo. La dramatización y la Improvisación.


Hola a todxs!! Cómo están? Espero que muy bien!!
Les envío hoy en este artículo dos videos. Véanlos por favor.

En ellos les explico brevemente acerca del "encuentro personal" como principal procedimiento del teatro realista y también que un procedimiento principalísimo se denomina "principio constructivo", pues el procedimiento que se convierte en el eje alrededor del cual se construye la puesta en escena realista y también en el caso de que estuviésemos escribiendo teatro - en vez de actuando - se construye el texto dramático realista. Luego abordo la diferencia entre la dramatización y la improvisación, tal como les había dicho que iba a hacer en la anterior entrega. Y finalmente les muestro un ejercicio de improvisación en particular, al que podríamos llamar "la traducción".

La idea es que lo hagan, pues a hacer teatro se aprende haciéndolo y, en verdad, no hay otro modo de aprenderlo. Que filmen sus producciones y me las envíen a lmcristaldo@gmail.com o por whatsapp al 2266 53-8480

Y en el caso de que por motivos técnicos: ya sea que no tengan un teléfono que filme o una cámara de la que puedan disponer; o por razones de temor a la exposición (vergüenza en lenguaje común) en la actuación ante cámara; les solicito que me lo hagan saber y decidimos en consecuencia acerca de qué es lo que podemos hacer. Les pido que entiendan que este espacio curricular no es teórico, sino que por el contrario tiene el formato característico de los talleres y en los talleres... se hace, se produce, de lo contrario en un "taller mecánico" - por ejemplo -  encontraríamos a alguien que nos explicaría el funcionamiento de un motor de dos tiempos, de uno de cuatro, de uno de combustión interna y de otro de combustión interna alternativo, pero... no nos arreglaría el auto. 

Así que la idea es hacer, la idea es producir. Tengan en cuenta que el material que ustedes me envíen será solo visto por mí, a no ser que ustedes decidan que quieren que los puedan ver también sus compañerxs. Gracias!!


jueves, 9 de abril de 2020

Ejercicio de Improvisación Teatral - I

Les envío un ejercicio para comenzar a transitar el camino de la improvisación teatral explicado en dos videos.
El actor, la actriz, improvisan; aún en el caso de que actúen de acuerdo a un texto preestablecido en una representación teatral organizada y completa, lo hará luego de haber improvisado muchas situaciones durante el período de ensayos. Allí reside en gran parte la calidad de artistas y co-creadores de la obra de las actrices y actores. Luego les voy a enviar un texto escrito en que  vamos a descifrar las diferencias entre improvisar y dramatizar. Por ahora, ensayen este ejercicio y respondan usando la opción comentarios que está al pie del artículo. No es necesario que se registren para comentar, sí les pido que se identifiquen por supuesto. Si tienen la posibilidad de grabar el ejercicio en un video háganlo y envíenlo a su preceptor que me lo hará llegar. Gracias.
 
 

martes, 7 de abril de 2020

Videos explicativos del primer artículo: "Trabajando desde casa"

Trabajando desde casa



Ante todo me presento: soy Luciano Cristaldo... el profe de Teatro.
Debido a la pandemia de Coronavirus (COVID-19), estamos trabajando desde casa para permanecer lo más aislados socialmente que podamos, como medida de prevención sanitaria.
Es momento entonces de imaginar nuevas formas de trabajar, en realidad, podemos apoyarnos en los muchos años de experiencia que tenemos en la educación semipresencial y a distancia.

Algunas consideraciones respecto del objeto de enseñanza y aprendizaje del que trata específicamente en este espacio pedagógico:
El teatro tiene dos dimensiones: una de ellas lo coloca en las artes del lenguaje, como uno de los géneros literarios... el género dramático, que se diferencia de los otros géneros  (del narrativo y el lírico) en que sus textos están escritos como textos partituras, textos para ser representados; la otra lo ubica en el territorio de las artes combinadas, un hecho que se consuma en situación de encuentro colectivo: la puesta teatral.

Como literatura el teatro está construido solo de signos lingüísticos (palabras, comas, puntos, paréntesis, etc.) mientras que como puesta en escena está constituído por multitud de signos (corporales, dancísticos, musicales, plásticos, lingüísticos orales, etc.) por eso decimos que tiene "espesor sígnico" (en la puesta cuentan y tienen importancia el vestuario, el maquillaje, la iluminación , el sonido, la música, la danza, el uso del cuerpo, el uso del espacio, el del tiempo, el de la energía, el de los objetos, el ritmo, el tono, el color, etc.)

En la puesta en escena, el principal (y único absolutamente necesario) instrumento de expresión y comunicación artística, es el cuerpo de los actores y actrices, que aportan lo que llamaremos "gestualidad significante". En definitiva aquello que significa el gesto corporal es el único signo que no puede faltar para que haya teatro.

El taller se orienta específicamente a poner al alcance de los estudiantes los medios de expresión y comunicación teatral, esto implica un aprendizaje que se ubica en el campo de los saberes a enseñar. Y los saberes se distinguen por tener determinadas exigencias a la hora de ser compartidos, estas exigencias son: el contacto directo, la experiencia sensible (se construye a partir de la reflexión sobre la efectiva percepción sensorial, sobre aquello que se ve, se oye, se toca, se saborea o se olfatea) y el maestro presente. Los saberes tienen una característica principalísima: otorgan poder de uso. Esto es: es diferente decir, "yo sé mucho de teatro" (podría referirse por ejemplo a que conozco que los griegos usaban como procedimiento en sus tragedias el Deus ex machina y conozco cómo funcionaba ese procedimiento, eso es conocer la historia teatral) a decir, "yo sé actuar". Y lo que buscamos aquí es aprender a actuar, es decir, que los estudiantes se apropien del arte teatral como medio de expresión y comunicación, sin por ello pretender en absoluto niveles de excelencia artística.

Otra cuestión que abordaremos en este espacio es "Diseñar el mundo que habitan las criaturas teatrales", las criaturas teatrales habitan un mundo y ese mundo es en el teatro: la escenografía. Aprender a diseñarla es también un saber. Por el momento nos moveremos en el diseño virtual de lo escenográfico.

De cualquier modo, comenzaremos por la actuación. Pues es necesario saber quiénes son, cómo son y qué les pasa a las criaturas teatrales para poder inventar el mundo que habitan.
Ahora bien, la cuarentena que transitamos implica que no podemos tener:

  • Ni contacto directo
  • Ni experiencia sensible
  • Ni maestro presente

Por lo tanto ensayaremos una nueva manera de relacionarnos pedagógicamente:
Siendo lo más parecido al contacto directo, a la experiencia sensible y al maestro presente la comunicación audiovisual, les enviaré en entregas sucesivas videos explicativos y enlaces que oficiarán como material didáctico para las actividades que les iré solicitando.
Por hoy, siendo nuestro primer contacto, solo lean este escrito. Muchas gracias.

Por supuesto estoy a disposición de ustedes ante cualquier duda o pregunta, que quieran despejar o formularme a través de este medio.
Un abrazo virtual. Cuídense, cuiden a sus afectos más cercanos y cuidémonos todos!

                                                                                                                                            Luciano